Michele Boni Music chitarrista e polistrumentalista che presenterà il suo nuovo album “In compass time” L’ album “In compass time” è il primo album solista del chitarrista e polistrumentista Michele Boni. Dopo una lunga esperienza come turnista pop (Fedez, Arisa, Gaia Gozzi, Dear Jack, Benji e Fede etc.), musicista d’orchestra, ed un percorso da compositore per musica da film, questo progetto discografico nasce dall’esigenza di racchiudere in un album una lunga ed attenta ricerca sulla musica folklorica senza mai dimenticare una senso della melodia popular e di facile ascolto. Tra i crediti di quest’album figurano musicisti da ogni parte del mondo che conferiscono a questo lavoro una veridicità ormai rara e priva della “freddezza” dei suoni campionati al computer. Potrete infatti sentire sezioni di percussioni dal Brasile o dall’India, flauti dall’ Irlanda, Bandoneon dal Chile, Duduk dalla Turchia, Kalimbe da Capo Verde e tanto altro ancora!

Pianista e concertista, si laurea in pianoforte a Milano sotto la guida del M. V. Balzani. Studia composizione con Carlo Alessandro Landini e direzione d’orchestra con i Maestri Maurizio Dones, Attilio Martignoni e Daniele Agiman. Consegue il diploma accademico presso l’Accademia Pianistica Internazionale con Pier Narciso Masi a Imola. Si laurea al Dams di Bologna in musicologia. Effettua diverse registrazioni televisive, tra cui Rai3, radiofoniche ed incisioni discografiche per la Pongo Edizioni; la Sheva Collection e TopRecords. Vincitrice di numerosi Concorsi Nazionali ed Internazionali, si è esibita in vari Teatri e sale da concerto in Italia e all’estero. Dal 2010 è Presidente di Polimnia Cultura. E’ stata per tre anni il direttore artistico per l’evento THIS TIME IS FOR YOU dedicato a Michael Jackson presso il Teatro Fraschini di Pavia e il Teatro Nuovo di Milano. Dalla primavera 2019, collabora stabilmente con l’Orchestra Filarmonica dei Navigli, con la quale si è esibita nell’organico e anche come solista con il Concerto di Mozart 466 e il Primo Concerto di Beethoven.

Monika Lukacs, Soprano, e Stefano Ligoratti, Pianista, svolgono la loro attività concertistica con repertorio lirico e da camera in Italia ed all’estero.

Abraca Duo, formazione chitarristica nata nel 2017 dall’incontro tra Gabriele Sardo e Valentina Valente. Diplomati rispettivamente al Conservatorio G. Cantelli di Novara e al Conservatorio G.Verdi di Milano. Il loro interesse per la musica del XX e del XXI secolo li ha portati a costruire un percorso musicale basato su sonorità moderne ed eclettiche, orientate soprattutto sulla world music. Il duo esplora anche repertori più tradizionali che spaziano dal Barocco al Classicismo. Hanno all’attivo numerosi concerti in collaborazione con diverse realtà del territorio milanese.

Il Duo formato da Luca Colardo, violoncello, e Sandra Conte, pianoforte, si è formato nel 2009 all’interno del Conservatorio “G.Verdi” di Milano. Nel 2010 ha vinto il Premio Rancati indetto dal Conservatorio di Milano e nel 2011 il “Premio Nazionale delle Arti” per la sezione Musica da Camera, risultando il miglior gruppo da camera di tutti i Conservatori d’Italia. Nel 2012 ha vinto il primo premio assoluto al Concorso Internazionale “Gianluca Campochiaro” di Pedara (CT) ed è risultato finalista al Concorso F.Cilea di Palmi (RC). Nel 2015 ha ricevuto una menzione speciale al Concorso internazionale Ibla Grand Prize (Ragusa). Si è esibito in diverse stagioni e rassegne del panorama musicale italiano.

Sonia Bo si è diplomata in Pianoforte (1981) e in Musica corale e direzione di coro (1983). Ha studiato Composizione con Renato Dionisi e Azio Corghi (diploma col massimo dei voti presso il Conservatorio di Milano nel 1985) e poi con Franco Donatoni (diploma nel 1988 all’Accademia di S. Cecilia a Roma). Oltre a numerosi riconoscimenti (targa d’oro- Concorso di Trieste-, Bucchi,Okanagan Music festival, ecc.), ha vinto vari primi premi (1985: concorsi internazionali Fondazione Guido d’Arezzo e Fondazione Culturale Europea – anno europeo della musica. 1986: concorso Savagnone di Roma e nel 1988 Alpe Adria Giovani di Trieste). Nel 2001 e 2004 sue composizioni hanno vinto la selezione per il festival internazionale ISCM. Suoi lavori sono stati eseguiti in varie rassegne e teatri (Stagione Concertistica della Scala e dell’Orchestra Verdi, Festival Milano Musica, I Pomeriggi Musicali, Milano Classica, Nuova Consonanza, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Comunale a Firenze, La Biennale, Carlo Felice a Genova, Teatro Bellini di Catania, Di nuovo Musica, Rive-gauche, Antidogma, Festival Focus-Juillard School a New York, Almeida Theatre a Londra; ecc.), trasmesse da diverse emittenti e pubblicate da Ricordi, Curci, Rugginenti, Edi-Pan, Sconfinarte. Insegna composizione presso il Conservatorio di Milano, dove nel triennio 2010/13 ha ricoperto la carica di Direttore.

Nato in Italia, ha trascorso la sua infanzia a Sousse in Tunisia. Viene poi ammesso al conservatorio G. Verdi di Milano dove studia e si diploma in pianoforte con il massimo dei voti e la lode. La sua carriera internazionale di pianista-cantante inizia con il debutto in Israele all’Hotel Carlton di Nahariya. A seguito del successo ottenuto in Israele Franco Zerilli inizia le sue performance nelle principali capitali europee e mondiali. Inoltre ha partecipato a due importanti manifestazioni: i concerti per la pace dell’11 settembre 2005 a Santa Margherita Ligure e dell’8 marzo 2006 a Palazzo Reale di Milano. Altra presenza musicale per la serata del personaggio maschile dell’anno 2006 con Zubin Metha. Franco Zerilli vanta un vasto repertorio e canta in 15 lingue.

Giuseppe Reggiori, pianista, clavicembalista e direttore di coro. Premiato in numerosi concorsi come direttore di coro e pianista, oggi dedica la propria attività musicale quasi esclusivamente alla polifonia vocale e alla prassi esecutiva al clavicembalo. Clavicembalista dell’ensemble Gli Speziali, direttore del coro Sine Nomine di Varese e del Diletto Moderno, formazioni con le quali ha inciso per le etichette Sonitus e Urania Records. Ha collaborato con I Pomeriggi Musicali, La Verdi, La Risonanza, La Divina Armonia, la Filarmonica di Stato di Oradea, I solisti della Moldavia, l’orchesta della Yale University di New Haven, l’orchestra da camera di Engelberg l’orchestra U.E.C.A., l’orchestra dell’U.Ni.Mi, l’orchestra sinfonica del Lario ed altri prestigiosi ensemble. Ha tenuto concerti in Italia e all’estero per numerosi enti o festival tra i quali, Bozen Antiqua, Mi.To, Festival internazionale di Montreaux, LAC Lugano e la rassegna “Le chiavi d’argento” di Chiavenna che vengono consegnate ogni anno a due degli ensemble corali più prestigiosi d’Italia.

Anna Bazueva: russa di nazionalità, italiana di adozione, all’età di 5 anni intraprende gli studi musicali. Diplomata in flauto traverso si perfeziona al conservatorio di Milano “G.Verdi” e, successivamente, consegue il diploma in tecnologia audio all’accademia del teatro al “La Scala”. Vincitrice di numerosi concorsi internazionali partecipa attivamente ai prestigiosi festival musicali e rassegne concertistiche (MiTo, Società di Concerti, Società Umanitaria, Tutto in Gioco, Premio Letterario PEN, Festival Pian Nava, Festival Fiati di Novara). Un’artista poliedrica Anna spazia nella creatività con innumerevoli attività: musicista, cantautrice, polistrumentista, fonico, produttore e scrittrice.

Marco Rapattoni, Pianista e Artista eclettico. Nato a Pescara, giovanissimo studia pianoforte con Vera Gobbi Belcredi e composizione e analisi con R. Toscano e Firmino Sifonia. Si laurea a pieni voti in pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia in Roma e contemporaneamente studia Architettura all’Università di Roma, a Valle Giulia. Vincitore di una selezione internazionale, si trasferisce per diversi anni in America ed opera nell’ambito della Indiana University School of Music di Bloomington. Allievo e poi assistente del pianista ungherese Gyorgy Sebok e di Franco Gulli per la musica da camera, continua gli studi accademici di composizione e direzione d’orchestra. A Bloomington inoltre collabora con famosi capiscuola del concertismo mondiale come Janos Starker e Joseph Gingold, tenendo recitals, prime esecuzioni ed eseguendo il più vario repertorio cameristico con artisti in residence provenienti da tutto il mondo.